Wednesday, January 13, 2010

Actividades

Miércoles 13/2010

Temas vistos en clase:

a)introducción al curso

Tareas:

a)creación de un blog
b)presentación de las lecturas: Installation Art
in the New Millenium; Instalaciones, Land Art y
Not, Not, Not Pretty Air
c)Ver y comentar los videos dedicados a Ann
Hamilton y Kara Walker en PBS Art: 21

Friday, January 8, 2010

Proyecto Psychobuilding

1. Escoge de tres a cinco edificios. Por lo menos uno
debe de pertenecer a Monterrey.

2. Elabora 10 bocetos diferentes en papel bond, en donde
unas los cinco edificios.

3. Elabora una maqueta digital y una a escala en tres
dimensiones.

4. Reconstruye el resultado en tamaño natural con materiales
reciclados.

Sunday, January 3, 2010

Programa

Taller Experimental Diseño de Interiores
Profesor: David Hernández Casas
Otoño 2009

Taller Experimental es una clase diseñada para explorar, en las dimensiones del espacio y el tiempo, las relaciones de estos últimos con el cuerpo humano, los flujos de tránsito, la percepción, materiales y ambientes creados a través de la alteración de esas dos dimensiones: el tiempo y el espacio. El semestre está dividido en proyectos en los que tendrán que llevar a cabo una serie de actividades que resulten en piezas tangibles, tridimensionales y hechos a escala humana. Conceptos importantes en los que nos detendremos a reflexionar son: instalación, ambiente, intervención de espacios, el espacio arquitectónico y su perversión, la instalación total (Kabakov), piel y estructura, interrupciones de tránsito y creación de otros flujos de tránsito, anarquitectura (Matta-Clark), entre otros muchos más.

BLOG

Registrar un blog que les servirá como portafolio. La calificación se basa en la revisión mensual del blog.

CALIFICACIONES

Las actividades tienen un peso igual.

ACTIVIDADES A CALIFICAR

1. Ppt
2. Comentarios sobre documentales
3. Dibujos y fotos (bocetos e investigación de espacios y materiales)
4. Modelo a escala y láminas (photoshop, autocad, 3dmax, video, etc)
5. Pieza final y documentación




Semana 1
Proyecto 1


Realiza una instalación que nos mueva a través del espacio.

Paso 1

Video Christo in Paris. Documental.
Realiza un comentario sobre el proyecto de Christo y reflexiona sobre los siguientes aspectos: espacio intervenido, estrategias usadas, cómo nos mueve a través del espacio
la instalación del artista, materiales, relación del trabajo con el espacio que habita.

Semana 2

La clase se reúne en el MARCO en punto de las 10 am para ver la exhibición de Betsabé Romero.

Semana 3

Paso 2:
Presentación de lecturas:

De Oliveira, Nicolas; Oxley, Nocola; Petry, Michael. Installation Art in the New Millennium. The Empire of the Senses.

Introduction.

Larranaga, Josu. Instalaciones. Edtorial Nerea.

Ellegood, Anne. The uncertainty of objects and Ideas. Recent Sculpture. Hirshhorn Museum and Sculpture Garden.

Not-Not-Not (Or, Pretty Air) 10
The uncertainty of objects and Ideas. 18

Paso 3

a) Encuentra un lugar en el campus para que lleves a cabo tu instalación.
b) Realiza dibujos de tus ideas y toma fotos del lugar a intervenir
c) Modelo a escala y láminas

Paso 4

Construcción

Paso 4

Entrega: incluye despliegue de bocetos, fotos, modelo a escala, láminas y pieza 3 D
ESTOS PASOS SE REPITEN TODO EL SEMESTRE







Semana 4 a 8


Proyecto 2
Piel y Estructura/Duro y Suave




Observa y analiza el diseño tan sue generis de la cebolla, su piel funciona a la vez como estructura. Piensa en conceptos como son: la repetición de patrones visuales y capas como elementos del diseño de la cebolla; y, analiza de qué diferentes maneras la piel de la cebolla se comporta como materia y forma, piel y estructura-de forma intercambiable- y, de cómo produce distintos espacios: externo/interno, afuera/adentro; así como intersticios.


Paso 1

a) Comienza visitando los siguientes websites. Lee de qué se tratan los textos que ahí se contienen. Estudia las fotos. Relaciona los conceptos sobre los que los textos hablan con los registros visuales de los edificios.


Hall, Peter. Living Skins: Architecture as Interface. Adobe Design Center
http://www.adobe.com/designcenter/thinktank/livingskins/Living_Skins.pdf

Lopez Winkler, Tania. Second Skin: an emergent architecture. A project by Tania Lopez Winkler and Marcos Lutyens.
http://www.artbrain.org/gallery3/secondskin/index.htm

Bullivant, Lucy. Responsive Environments: Architecture, Art and Design.
V&E Contemporary

Investiga a los siguientes artistas: Tomás Saraceno (Airport City); Michael Rakowitz (sus refugios para indigentes), Serra (sus formaciones laberínticas en el Guggenheim de Bilbao), Christo (Reichstag, Pont Neuf, y todas sus piezas envueltas.) y a Anish Kapoor.

b) Compra 2 cebollas blancas o rojas. Haz uno o más cortes transversales distintos en cada una de las cebollas (Culinariamente se ocupan por lo menos cuatro diferentes cortes, ¡investígalos!). Deshidrata las cebollas metiéndolas al refrigerador sin ser cubiertas por una semana. Tráelas a clase.

En clase tendremos una discusión como apoyo conceptual del proyecto sobre el diseño escultórico de la cebolla, vista desde diferentes ángulos y con diferentes cortes. Observa y analiza el diseño tan sue generis de la cebolla, su piel funciona a la vez como estructura. Piensa en conceptos como son: la repetición de patrones visuales y capas como elementos del diseño de la cebolla; y, analiza de qué diferentes maneras la piel de la cebolla se comporta como materia y forma, piel y estructura-de forma intercambiable- y, de cómo produce distintos espacios: externo/interno, afuera/adentro; así como intersticios.

c) También investiga y considera al gusano y sus formas como punto de partida para el diseño de tu objeto.


Material (individual)

15 hojas de papel bond de 11 x 16 pulgadas.
Marcador de cera, o de colores o crayones o lápices de colores o grafito, etc.

c) Con este material elabora bocetos del objeto que quieres realizar. Explora diferentes opciones y piensa en diferentes materiales utilizarías para cada una de las opciones. Piensa que el material te condiciona pero que eso tiene también ventajas.


Paso 2

Elabora una escultura/objeto tridimensional que explore las relaciones entre los conceptos de estructura y piel, a través de la dicotomía de suave y duro. Trae a clase materiales como bolsas de plástico, lona, fibras naturales, costales, hilo, tela, ropa, mallas metálicas o plásticas, cuero, pewter, alambre etc. A la vez, deberás traer materiales como madera (procesada), ramas de árboles, metal, etc., con los que puedas construir la estructura. Estos dos tipos de materiales, suaves y duros, deberán ser insertados, yuxtapuestos o integrados uno al otro. La escultura debe considerar en su planteamiento físico y conceptual territorios físicos, psicológicos o emocionales de tu propia experiencia. La estética del objeto es de suma importancia, así como su funcionamiento.

Además de los materiales mencionados, trae otros que te ayuden a pegar/unir las diferentes partes de tu objeto. Algunos de los materiales que necesitarás son: pegamentos fuertes, cuerda, hilo, aguja, alambre, silicón, pistola de silicón, hilo de cáñamo, etc. No te olvides de considerar martillo, clavos, tornillos, desarmador, etc.



Lineamientos para la construcción del objeto:

a) Acuérdate que nuestros conceptos fuente son la cebolla y el gusano y sus diseños.
b) El objeto deberá ser habitable/funcional;
c) El objeto deberá diseñarse y construirse en base a la proporciones físicas del autor/a;
d) El objeto debe ser transportable, flexible y desplegable.
e) También deberás tomar en consideración el opuesto transparencia/opacidad.
f) La pieza deberá reflejar la inversión de tiempo y esfuerzo en la investigación matérica y las reflexiones sobre los diferentes conceptos mencionados en la descripción del proyecto.



Semana 9 a 12



Proyecto 3

Lo inmaterial
Instalaciones con luz


Realiza una intervención en un espacio arquitectónico dado en el que interrupas el tránsito.

Paso 1

a) Comienza por leer el siguiente texto:

Chavarría, Javier. “Artistas de lo Inmaterial”. Editorial Nerea.

b) Realiza una investigación de los siguientes artistas y sus prácticas artísticas utilizando luz como material principal:

Olafur Eliasson
Dan Flavin
Robert Erwin
James Turrell
Paso……………….

Semana 13 a 17
Proyecto 4

Ajustable, adaptable, convertible.

O

Realiza un Psycho Building



Construye un objeto, máquina, mueble, etc., que tenga como principales características de funcionamiento y forma los tres conceptos siguientes:

ADAPTABLE, AJUSTABLE Y CONVERTIBLE



Paso 1

a) Empieza con la siguiente lectura.

Finkelpearl, Tom. Dialogues in Public Art. MIT Press 2001.
Part II Four Experiments in Public Art as Architecture and Urban Planning.
Vito Acconci On Art, Architecture, Arvada, and Storefront. Pág. 172
Interview: Denise Scott Brown and Robert Venturi on Art in Architecture.

b) Video Bruce Nauman en la Colección de PBS 21st Century Art

c) Visita la pagina de Acconci Studios http://www.acconci.com

Dentro de esta página, estudia los siguientes casos:

Storefront Renovation
Sound Shell
Moebius Bench
Circle Spiral/Courtyard in the Wind/ Personal Island
Expanding-Contracting/Car Hotel/House Up a Building/Mobile Linear Car
Fluorescent Furniture
Continuous endless space/Klein Bottle Playground